永安交响乐团，如何平衡传统与现代，打造独特音乐魅力？

在指挥永安交响乐团的过程中，我时常面临一个核心问题：如何在尊重传统音乐精髓的同时，融入现代元素，使乐团的音乐既不失古典韵味，又能焕发新的生命力。

传统与现代的融合是关键，我深知，永安交响乐团作为一座城市的音乐名片，承载着丰富的历史与文化，在曲目选择上，我不仅会挑选经典交响乐作品，如贝多芬的《第九交响曲》，还会尝试加入一些现代作曲家的作品，如陈其钢的《五行》，让听众在熟悉与新奇之间游走，感受音乐跨越时代的魅力。

创新与传承并重是乐团发展的不二法门，我鼓励乐手们不仅在技术上精益求精，更要在音乐理解上勇于探索，通过定期的工作坊、大师课以及与国际知名音乐家的交流，我们不断拓宽视野，将新的音乐理念融入演奏中，在演奏莫扎特的《第四十交响曲》时，我们尝试用不同的乐器组合和音色对比，使作品呈现出前所未有的新鲜感。

观众互动与体验也是不可忽视的一环，在永安音乐厅的演出中，我设计了一系列互动环节，如中场休息时的音乐小讲堂、演出结束后的即兴问答等，让观众不仅仅是听众，更是音乐旅程的参与者。

平衡传统与现代，创新与传承，以及增强观众互动，是我在指挥永安交响乐团时不断探索与实践的课题，这样的努力，旨在让永安交响乐团的音乐成为连接过去与未来、传统与现代的桥梁，为城市文化注入不竭的活力。